MITCHELL, JOSEPH

JOSEPH MITCHELL

Nasceu em 1908, no estado da Carolina do Norte, sul dos Estados Unidos, filho de agricultor e comerciante de algodão. Era um dos repórteres mais talentosos da The New Yorker. Na revista, tinha liberdade absoluta: escrevia sobre o que quisesse, no prazo que julgasse necessário. Os últimos trinta anos de sua vida são cercados de mistério: não se sabe sobre o que escrevia diariamente na redação da revista e, apesar das inúmeras especulações a respeito, ignora-se o motivo de seu silêncio. Morreu de câncer em 1996.

LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA COMPANHIA DAS LETRAS

O SEGREDO DE JOE GOULD

Em 1942, Joseph Mitchell publicou nas páginas da revista The New Yorker o perfil de um literato maltrapilho que vivia perambulando pelo Greenwich Village, o bairro boêmio de Nova York. O personagem chamava-se Joe Gould e a reportagem revelava que, apesar de viver como um mendigo - dormia em pensões baratas, albergues e, às vezes, até na rua -, preparava uma obra monumental: História oral do nosso tempo.Gould morreu em 1957 e o livro que vinha escrevendo nunca foi encontrado - não se sabia, então, nem mesmo se chegara de fato a existir. Em 1964, sete anos após a morte de Gould e mais de vinte anos após o perfil da The New Yorker, Joseph Mitchell escreveu para a mesma revista outro texto sobre o boêmio do Village - "O segredo de Joe Gould" -, revelando o mistério guardado por tanto tempo. Depois dessa reportagem histórica, o jornalista nunca mais publicou sequer um texto. Mesmo assim, continuou a freqüentar a redação diariamente e a receber salário até o fim da vida. Morreu de câncer em 1996. Mitchell era um dos repórteres mais talentosos da The New Yorker. Na revista, tinha liberdade absoluta: escrevia sobre o que quisesse, no prazo que julgasse necessário. Foi um dos primeiros repórteres a descrever histórias reais com técnicas de ficção. Era um jornalista atípico, que preferia escrever sobre pessoas anônimas e assuntos prosaicos, em vez de se ocupar da economia, da política ou do mundo das celebridades.Os últimos trinta anos de sua vida são cercados de mistério: não se sabe sobre o que escrevia diariamente na redação da revista e, apesar das inúmeras especulações a respeito, ignora-se o motivo de seu silêncio. A qualidade literária de sua obra, porém, faz dele um dos mais importantes jornalistas americanos do século XX.

MATOS, OLGÁRIA

OLGÁRIA MATOS

Olgária Matos, um dos grandes nomes da filosofia mundial, é professora titular da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Além de ´Discretas esperanças´, sua obra inclui os livros ´Os arcanos do inteiramente outro´, ´Vestígios – Escritos de filosofia e crítica social´ e ´História viajante: notações filosóficas na França e na Itália´. Olgária Matos participa ativamente da cena cultural brasileira, colaborando em periódicos especializados e suplementos de cultura da imprensa.

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DISCRETAS ESPERANÇAS (L!)

Resgatando elementos de diversos campos do saber – filosofia, literatura, artes plásticas – Olgária Matos, em ´Discretas esperanças´ explicita uma inter-relação peculiar entre política e cultura. Em tempos de instituições democráticas corrompidas e de perda de referenciais humanísticos, essa importante obra discorre sobre questões essenciais da contemporaneidade.Reunida sob forma de ensaios, interligados pela busca da compreensão dos processos inerentes ao mundo contemporâneo, a obra é intensamente fecunda na medida em que retoma a tradição do pensamento filosófico para subsidiar essa tarefa. A autora revisita de Sócrates a Foucault, detendo-se mais demoradamente nos filósofos da Escola de Frankfurt, já que é uma importante intérprete das idéias dessa escola no Brasil.É latente na obra um trajeto explicitando como, com o advento da modernidade, a preocupação com a natureza e com o bem viver foram diminuindo à proporção em que o progresso técnico foi se intensificando. Pode-se ver isso no ensaio ´Ciência da natureza desencantada ao reencantamento do mundo´, no qual Olgária Matos utiliza o mundo grego como espelho para oferecer a imagem do contemporâneo: completamente dominado por uma ciência estritamente técnica que não reflete sobre si mesma, sobre o seu papel na sociedade. Impregnada desse espírito acrítico, a mídia se impõe, tornando homogêneos pensamentos e sentimentos.A indústria cultural conduz o indivíduo a preferências intelectuais parcas de significado humanista, em dívida com reflexões mais sofisticadas acerca de seu contexto social. Como poderia o indivíduo pensar criticamente, em meio a aceleradas e rasas informações midiáticas, a própria política, a qual se encontra em ampla crise ética? Dessa forma, dogmatismos são incentivados e aprofundados e a razão, que seria portadora das medidas tanto na vida privada, como na pública, não mais se reveste da capacidade de deliberar e agir em busca da paz e do bem-estar.Trata-se de uma busca constante por uma sociedade que se alicerce nos laços da amizade, da fraternidade e da compaixão; por homens que se destituam do desejo de dominação e renunciem a se relacionar com a natureza como mero objeto; é, sobretudo, a tentativa de contemplar a questão ´Que tipo de civilização queremos?´

MARÍAS, JAVIER

JAVIER MARÍAS

Javier Marías Franco (Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor y editor español, miembro de la Real Academia Española de la Lengua. Es considerado uno de los novelistas más relevantes de la literatura española contemporánea.
Hijo del filósofo Julián Marías, pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos de América, ya que a su padre, encarcelado y represaliado por ser republicano, se le prohibió impartir clases en la Universidad española. Recibió una sólida educación liberal en el Colegio Estudio, heredero de la Institución Libre de Enseñanza. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid.
Sobrino y primo, respectivamente, de los cineastas Jesús Franco y Ricardo Franco, colaboró con ellos en su juventud traduciendo o escribiendo guiones, e incluso apareciendo como extra en algún largometraje.
En 1970 escribió su primera novela, Los dominios del lobo, que sería publicada al año siguiente. Entre la escritura de la obra y su publicación, conoció al escritor Juan Benet, al que le uniría a partir de entonces una gran amistad, y que fue una figura clave en su vida personal y literaria.
En 1972 publicó su segunda novela, Travesía del horizonte, y en 1978 la tercera, El monarca del tiempo. Ese mismo año apareció su traducción de la novela de Laurence Sterne La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, por la que le fue concedido al año siguiente el Premio Nacional de Traducción. En 1983 publicó su cuarta novela, El siglo.
Entre 1983 y 1985 impartió clases de Literatura Española y Teoría de la Traducción en la Universidad de Oxford. En 1984 lo haría en el Wellesley College en Boston y entre 1987 y 1992 en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1986 publicó la novela El hombre sentimental y, en 1988, Todas las almas. Esta última, aunque obra de ficción, narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, lo que dio lugar a algún equívoco al ser identificado de forma errónea el narrador con el autor.
En 1990 se publicó su primera recopilación de relatos breves, Mientras ellas duermen y en 1991 su primera recopilación de artículos periodísticos, Pasiones pasadas. En años sucesivos aparecieron nuevos volúmenes recopilando su obra publicada en prensa y revistas.
La novela Corazón tan blanco (1992) tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica, y significó su definitiva consagración como escritor. Fue traducida a decenas de lenguas, y el crítico alemán Marcel Reich-Ranicki, auténtico gurú literario en su país, mencionó a Marías como uno de los más importantes autores vivos de todo el mundo. A su siguiente novela, publicada en 1994, Mañana en la batalla piensa en mí (título tomado de un verso de Shakespeare, al igual que Corazón tan blanco), le llovieron los premios en Europa y América.
En 1998 apareció Negra espalda del tiempo, novela en la que Javier Marías detalla los cruces entre ficción y vida real producidos por la falsa interpretación de Todas las almas como un roman à clef. Es también en esta obra donde se cuenta la historia del "legendario, real y ficticio" Reino de Redonda, del que Marías se acababa de convertir en soberano, con el nombre de Xavier I, tras la abdicación de Jon Wynne-Tyson. Con evidente tono lúdico, Marías (pese a su republicanismo confeso) aceptó el título con el objeto de defender el legado literario del Reino, nombró una corte formada por personajes de la cultura nacional e internacional y convocó un premio anual. En el año 2000 creó la editorial “Reino de Redonda”.
En 2002 comenzó a publicar la que podría calificarse como su novela más ambiciosa, Tu rostro mañana. Aunque de lectura independiente, continúa con algunos de los personajes (en particular, el narrador) de Todas las almas. Debido a su extensión, el autor tenía previsto publicarla en dos tomos, aunque serán tres como mínimo, ya que tras los dos primeros (Fiebre y lanza, 2002 y Baile y sueño, 2004) está aún inconclusa.
En 2006 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la Lengua, en la que, tras leer su discurso de ingreso, ocupará el sillón R, vacante tras la muerte de Fernando Lázaro Carreter. Anteriormente había declinado pertenecer a la institución porque su padre ya ocupaba una plaza.
Es considerado uno de los escritores vivos más relevantes en lengua española. Sus novelas Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mí han sido catalogadas, por muchos, entre los clásicos de la literatura castellana casi desde su publicación. Su labor como articulista ha sido muy influyente tanto en España como en América Latina y ha aparecido en medios muy relevantes como los periódicos españoles El País, El Semanal (al que renunció después de ser censurado) y la revista mexicana Letras Libres.
Además (exclusivamente en términos literarios) es rey de Redonda bajo el nombre de King Javier I (La historia del nombramiento aparece en Negra espalda del tiempo). Con su investidura ha otorgado títulos nobiliarios (ficticios) a una gran cantidad de personajes de las artes y las letras, entre ellos Pedro Almodóvar, Arturo Pérez-Reverte, Francis Ford Coppola y John Maxwell Coetzee.
A pesar de su éxito de crítica y público (o quizá a causa de ello), a Marías no le faltan detractores. A nivel literario, algunos lo consideran poco español y extranjerizante. Además, han sido públicas sus diferencias y enfrentamientos, entre otros, con Jorge Herralde (editor de Anagrama, en la que Javier Marías publicó alguna de sus primeras obras), Elías y Gracia Querejeta, por la adaptación cinematográfica de Todas las almas, con el suplemento de prensa El Semanal, que se negó a publicar uno de sus artículos, o con la Asociación de Víctimas del Terrorismo, a raíz de la publicación del artículo Un país demasiado anómalo.

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QUANDO FUI MORTAL

Javier Marías foi vizinho de Vladimir Nabokov nos Estados Unidos. Como o espanhol tinha um ano de idade, entretanto, e foi para lá com o pai, que dava aulas numa universidade americana, não consta que tenha sido influenciado por conversas com o russo expatriado - e tampouco visitado por seu fantasma.Essa história, verdadeira, não está em Quando fui mortal, mas bem que poderia. O que não falta nos doze contos do livro são encontros inesperados cujos desdobramentos são ainda mais surpreendentes. As vidas sobre as quais Marías se debruça e observa, seja como fantasma, seja como mortal, são repletas de pequenos episódios aparentemente desimportantes, mas que na verdade se mostram cheios de encantamento e possibilidades. Como o fantasma do conto que dá título ao livro, Marías paira sobre os seus protagonistas, observados com uma ironia que quase disfarça o olhar carinhoso, revisitando acontecimentos e diálogos e conferindo a eles, assim, mais sentido e vigor. Há muitos mortos no livro, evidentemente, mas o fundamental para o autor não é a morte: é a vida, particularmente a vida pequena e cotidiana.

MANGUEL, ALBERTO

ALBERTO MANGUEL

Nasceu em 1948, em Buenos Aires, e hoje é cidadão canadense. Passou a infância em Israel, onde seu pai era o embaixador argentino, e fez seus estudos na Argentina. Em 1968 transferiu-se para a Europa e, à exceção de um ano em que esteve de volta a Buenos Aires, onde trabalhou como jornalista para o La Nación, viveu na Espanha, na França, na Inglaterra e na Itália, ganhando a vida como leitor para várias editoras. Em meados dos anos 70, aceitou o cargo de editor-assistente das Editions du Pacifique, uma editora do Taiti. Em 1982, depois de publicar The Dictionary of Imaginary Places (em colaboração com Gianni Guadalupi), mudou-se para o Canadá. Editou uma dúzia de antologias de contos sobre temas que vão do fantástico à literatura erótica. Autor de livros de ficção e não-ficção, também contribui regularmente para jornais e revistas do mundo inteiro.

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OS LIVROS E OS DIAS

Os livros e os dias é uma obra singular, que combina o diário pessoal e a crítica literária, fazendo com que a literatura ilumine a vida cotidiana e vice-versa. A cada mês, durante o período entre junho de 2002 e maio de 2003, Alberto Manguel escolheu um grande romance para reler e comentar em seu diário. Suas impressões de leitura se entrelaçam com lembranças pessoais, observações sobre o dia-a-dia, reflexões sobre o mundo contemporâneo e, principalmente, remissões a livros e autores.Assim, o romance fantástico A invenção de Morel, de Adolfo Bioy Casares, lança uma luz inesperada sobre a Argentina pós-hecatombe que Manguel reencontrou em junho de 2002, depois de uma longa ausência. Já Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, leva o autor a refletir sobre o papel do leitor na constituição da obra literária. Do mesmo modo, o Dom Quixote, de Cervantes, ajuda a pensar sobre a loucura contemporânea e os diversos fundamentalismos vigentes.Cada obra remete a outras obras, cada personagem a outros personagens, num processo infinito de alargamento de horizontes. A boa literatura, para o autor, sempre tem alguma coisa a dizer a cada época e leitor. Distante da esterilidade acadêmica, a erudição de Manguel é prazerosa, sedutora e desprovida de preconceitos. Em sua biblioteca, Arthur Conan Doyle ocupa um lugar tão nobre quanto Goethe e Machado de Assis.Em Os livros e os dias o leitor brasileiro reencontra a prosa fluente e cristalina do autor de Uma história da leitura. Aqui, num registro mais pessoal, as preocupações do autor com as grandes questões contemporâneas - a guerra, as transformações da vida cotidiana, a crise de valores - são examinadas e interpretadas pelo filtro da literatura, com a ajuda dos escritores de todas as épocas. Cervantes, Kipling, Dino Buzzati, Sei Shonagon, Chateaubriand, H. G. Wells, Kafka e Borges são algumas das vozes que se fazem ouvir nessas páginas.

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CONTOS DE AMOR DO SÉCULO XIX

LÖWY, MICHAEL

MICHAEL LÖWY

“As teses “Sobre o conceito de história” (1940) de Walter Benjamin constituem um dos textos filosóficos e políticos mais importantes do século XX. No pensamento revolucionário talvez seja o documento mais significativo desde as “Teses sobre Feuerbach” de Marx. Texto enigmático, alusivo, até mesmo sibilino, seu hermetismo é constelado de imagens, de alegorias, de iluminações, semeado de estranhos paradoxos, atravessado por fulgurantes intuições.” Michael Löwy Um dos principais estudiosos da obra de Walter Benjamin, Michael Löwy analisa em Aviso de incêndio um dos textos mais enigmáticos e rico de significados desse autor: as suas teses sobre o conceito de história. Para Löwy, Benjamin é mais do que um historiador da cultura, um filósofo­ – pela forma com que articulou na sua visão arte, política e teologia, criando uma nova visão da história. Analisando tese a tese, Löwy destrincha, de forma clara e erudita, as idéias, polêmicas, confrontos e ideais por detrás das proposições de Benjamin. Com uma preocupação inclusive de ilustrá-las por meio de exemplos da realidade latino-americana, como a Teologia da Libertação e o Zapatismo de Chiapas. Escritas em 1940, no auge do fascismo na Europa, as teses vieram a público somente após a morte de seu autor, em setembro do mesmo ano. Ao tentar fugir da França ocupada pelos nazistas, Benjamin foi preso na fronteira da Espanha do general Franco. Suicidou-se antes de ser deportado para a Alemanha. Articulando influências tão contraditórias e ricas como o romantismo alemão, o messianismo judaico e o marxismo, Benjamin constrói, nas suas dezoito teses e dois anexos, uma síntese própria e extremamente original das relações da humanidade com o tempo, das lutas sociais e do historiador com o passado e o presente. As teses são um ataque frontal às concepções lineares e conformistas da história, da noção positivista de “progresso”, da historiografia de simples acontecimentos narrados pelo ponto de vista dos opressores, e de uma visão acomodada, particularmente da socialdemocracia, da construção do socialismo como algo “inevitável”, fruto da evolução natural dos meios de produção. Contra essa visão mecânica, passiva e oficialesca, Benjamin articula uma nova concepção de tempo e história, viva, contada do ponto de vista da maioria oprimida e com a perspectiva indispensável de transformação. Fascinantes e enigmáticas, em Aviso de Incêndio as teses de Benjamin, por meio do excelente trabalho analítico de Löwy, revelam toda a sua densidade e riqueza de idéias. Sobre o autor: Michael Löwy, intelectual brasileiro, vive na França há quatro décadas onde é diretor de pesquisas (emérito) do Centre National de Recherches Scientifiques. Dono de extensa obra, com livros traduzidos em mais de 22 países, é profundo conhecedor da obra de Marx, Rosa Luxemburgo, Lukács e é autor, entre outros de Método dialético e teoria política (1989); Marxismo e Teologia da Libertação (1991); Romantismo e política (1993); Ideologias e ciência social (1996); O marxismo na América Latina (1999); estrela da manhã; surrealismo e marxismo (2002), e Marxismo e teologia da libertação: A teoria da revolução do jovem Marx (2002).

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WALTER BENJAMIN - AVISO DE INCÊNDIO

O texto de Walter Benjamin, "Sobre o conceito de História", também chamado de "Teses de filosofia da história", é bastante conhecido pelo público brasileiro. Por ocasião da publicação do livro de Michael Löwy ( Walter Benjamin: aviso de incêndio, Ed. Boitempo, São Paulo, 2005), que o comenta demoradamente, ganhou uma terceira tradução para o português. Gostaria, nesta pequena apresentação, de oferecer ao leitor alguns elementos de orientação nessas páginas ao mesmo tempo herméticas e fulgurantes.
I - Publicado pela primeira vez em 1942, em um número especial em homenagem a Benjamin da Revista do Instituto de Pesquisa Social, esse texto póstumo não tem versão definitiva. Existem vários manuscritos com número variável de teses. Essa situação reflete o fato de que Benjamin nunca cogitou publicá-lo tal qual quando o escreveu. Ele sabia muito bem que essas "teses" se prestariam a vários "malentendidos entusiasmados", como escreveu em uma carta a Gretel Adorno: esses malentendidos não tardaram a aparecer quando foi finalmente editado. Para Benjamin, as "teses" não têm nenhum caráter definitivo, não são um credo dogmático, mas oferecem, à ocasião, um balanço de pensamento e, mais ainda, umas "hipóteses" de pensamento, para não desesperar.
II - Para não desesperar numa situação de urgência política e histórica que representavam a vitória do nazismo na Alemanha e, mais especificamente, o pacto de não-agressão assinado entre Stalin e Hitler em agosto de 1939. Exilado em Paris desde 1933 como muitos outros refugiados alemães, judeus ou não, comunistas ou não, Benjamin se encontra, de repente, privado da esperança que podia significar a existência da União Soviética para os oponentes ao fascismo. Ademais, sua nacionalidade alemã o torna suspeito aos olhos das autoridades francesas, agora que a França declarou guerra à Alemanha. Benjamin chegou a ser internado em um "campo de trabalhadores voluntários" perto de Nevers, do qual só conseguiu sair graças à intervenção de amigos franceses. A redação das "teses" se dá provavelmente entre setembro de 1939 (início da Segunda Guerra) e abril de 1940 (construção do campo de concentração de Auschwitz), isto é, em um dos momentos mais negros da história européia. Portanto, não é um texto escrito na serenidade de um gabinete, mas em um quarto de exílio: ele pede aos leitores que não procurem por soluções ou respostas, mas que aceitem o fim de suas certezas sobre o curso da história e a formulações de questões novas, mesmo que continuem sem resposta.
III - Essas exigências peculiares talvez expliquem a recepção conturbada das "teses". Os primeiros leitores se dividiram em dois campos: aqueles que, seguindo a interpretação de B. Brecht, grande amigo de W. Benjamin, afirmaram que o texto representava uma crítica marxista autêntica às erranças da Social-democracia alemã e da Segunda Internacional Comunista na luta contra o fascismo, sem dar maior importância às "meras metáforas" teológicas e judaicas; o segundo campo, pelo contrário, seguia a interpretação de Gershom Scholem, outro grande amigo de Benjamin e famoso pesquisador da Cabala, que se apoiava na primeira "tese" (alegoria do autômato com o anão enxadrista e o boneco turco como representantes da teologia e do marxismo) para sustentar que Benjamin, decepcionado pelos políticos de esquerda, se voltava nesse texto às especulações místicas e teológicas para entender melhor o decorrer da história humana. Uma segunda recepção do texto foi efetuada pelos estudantes de 1968 e dos anos de 1970; apesar dos seus dogmatismos, essa segunda recepção insistia, a meu ver, com razão, na nova questão colocada por Benjamin, a saber: como pensar as lutas dos oprimidos e a resistência aos fascismos e totalitarismos de várias proveniências sem, por isso, cair naquilo que Benjamin chama de "ideologia do progresso" e que caracteriza, até hoje, muitos discursos de esquerda que partem do pressuposto (na origem iluminista, hoje mais ideológico-burguês) de que a história sempre avança em direção a um progresso tão certo quanto indefinido, progresso que os vários partidos de esquerda, por sua vez, pretendem encarnar
IV - Considerando o caráter de urgência da redação das "teses" e, igualmente, a conturbada história de sua recepção, gostaria de defender a seguinte hipótese: as dificuldades desse texto não provêm tanto da ousada imbricação de motivos teológicos e materialistas, mas muito mais da exigência de um pensamento simultaneamente teórico e político, que coloque uma questão historiográfica precisa - o que é a "verdadeira imagem do passado"? - e, ao mesmo tempo, uma questão política no presente - como instaurar "o verdadeiro estado de exceção", como lutar verdadeiramente contra o fascismo? Em outros termos, as questões historiográficas em relação à "articulação histórica do passado" são inseparáveis da posição tanto hermenêutica quanto política do historiador, daquele que escreve "para seu presente". Não se trata, então, de adquirir um conhecimento isento, dito objetivo, do passado, mas de articular passado e presente de tal maneira que ambos sejam transformados.
V - Nessa tentativa, Benjamin tem de criticar duas tradições opostas, mas, na sua análise, complementares: o historicismo burguês e o determinismo materialista vulgar (que ele não atribui ao próprio Marx, mas muito mais aos seus seguidores).
O historicismo é caracterizado, na esteira da Segunda Consideração Intempestiva de Nietzsche, pelo seu ideal de completude e pela sua cansativa erudição: toda história humana deveria ser objeto de uma descrição exaustiva, sem prejulgar da importância ou não dos elementos estudados. A escola histórica alemã entendia, com esse ideal de completude, criticar os pressupostos da História da Razão de Hegel, na qual grandes domínios do passado eram abandonados ao esquecimento porque não contariam para o desenvolvimento do Espírito. Benjamin concorda com essa crítica a Hegel e com esse cuidado pelo detalhe, pelo resto, pelos resquícios; sua preocupação, porém, não visa uma descrição exaustiva ( a priori impossível, mas que tem o mérito de garantir emprego aos historiadores de todo calibre!), mas uma história "a contrapelo": não aquela dos vencedores, mas aquela que poderia ter sido outra, que foi sufocada, mas deixou interrogações, lacunas, brancos que são tantos sinais de alteridade e de resistência; esses sinais, cabe ao presente, justamente, reconhecê-los e, quem sabe, retomá-los e assumir suas promessas de alteridade e de resistência na luta histórica e política atual. Essa relação do presente ao passado não pode, então, seguir os moldes da identificação afetiva ou empatia ( Einfühlung) com os grandes heróis do passado, tais quais são descritos pela história oficial; pelo contrário, deve desconstruir a narrativa ronronante da "história dos vencedores" e indicar outras possibilidades narrativas e históricas, silenciadas, esquecidas ou recalcadas. Essa busca de uma outra história possível leva Benjamin a lançar mão de paradigmas teóricos pouco usados até aí, a saber o paradigma psicanalítico de Freud e estético de Proust. Sem poder entrar em detalhes a respeito no quadro desse artigo, podemos, porém, ressaltar que tanto Freud quanto Proust procuram, justamente, por uma nova relação do presente com o passado, isto é, por uma nova definição da memória e da identidade subjetiva. Ao tentar transpor essas redefinições do domínio da subjetividade para o da história coletiva e do território estético para o político, Benjamin enfrenta grandes dificuldades, das quais é perfeitamente consciente, e que explicam também nossas dificuldades de leitores. Permanece, contudo, a questão de uma narrativa histórica que soubesse responder no presente às interpelações silenciadas do passado.
VI - Em relação à historiografia pretensamente materialista que, segundo Benjamin, presidiu à prática política da Social-democracia alemã da República de Weimar e, infelizmente, também da Segunda Internacional, ela também segue, como o modelo burguês-historicista que pretende combater, uma concepção de tempo histórico vazio, homogêneo e linear, em vez de ficar atenta aos vários ritmos e intermitências da temporalidade histórico-política. Se seu ideal não consiste em uma descrição exaustiva "do que de fato foi", é porque se entrega cegamente a uma fé no progresso (e no advento por assim dizer automático da revolução socialista) e a um determinismo econômico que deveriam garantir aos partidos em questão tanto uma representatividade de classe quanto uma vitória final. Ora, esse misto de fé no progresso e de determinismo acarreta uma incapacidade profunda de diagnóstico e de decisão políticos, condenando a prática dita de esquerda a uma reafirmação dogmática de seus princípios, em vez de inovar no campo da atualidade política. Paradoxalmente, poderíamos dizer que essa atitude segue os moldes da crença religiosa, mesmo que o materialismo possa parecer à primeira vista como uma crítica da religião. Defendo a hipótese que a presença de motivos teológicos e messiânicos no pensamento de Benjamin não tem por alvo defender uma aliança da religião e do socialismo (uma interpretação bastante em voga), mas, pelo contrário, quer solapar as certezas político-religiosas sobre o fim feliz da história da humanidade pelo ácido da reflexão teológica autêntica: a saber, uma reflexão que não procura responder às questões sem solução da humanidade (o mal, a dor, a morte), o que é a grande tentação da religião, mas que lembra sempre que nenhum discurso ( logos) humano pode realmente dizer Deus ( theos), que nenhum discurso humano pode pretender a um saber absoluto, em particular nenhum saber absoluto sobre o curso da história. Os motivos teológicos e messiânicos funcionariam como tantos elementos disruptivos cuja presença poderia, isso sim, sacudir as certezas dogmáticas do "materialismo histórico" (essa marionete meio rígida da primeira tese) e ajudá-lo a inventar novas jogadas de xadrez ou de luta política. Quanto ao anãozinho "teologia" da primeira tese ainda, ele tão pouco é uma figura triunfante, mas fica escondido em baixo da mesa: ambos comparsas são grotescos e ligeiramente ridículos, ambos devem se unir, porém, para vencer o inimigo comum. O que advém depois desse inimigo ter sido vencido (não o foi ainda), nem o materialismo nem a teologia pode prevê-lo. Não nos cabe especular sobre isso, só nos cabe refletir sobre a invenção de novos meios nessa aliança e nessa luta.
TESE V
A verdadeira imagem do passado passa célere e furtiva. É somente como imagem que lampeja justamente no instante de sua recognoscibilidade, para nunca mais ser vista, que o passado tem de ser capturado. "A verdade não nos escapará" - essa frase de Gottfried Keller indica, na imagem que o Historicismo faz da história, exatamente o ponto em que ela é batida em brecha pelo materialismo histórico. Pois é uma imagem irrestituível do passado que ameaça desaparecer com cada presente que não se reconhece como nela visado

[Jeanne Marie Gagnebin é professora de Filosofia da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) e da Universidade de Campinas (Unicamp). Autora de História e narração em Walter Benjamin (Perspectiva, 1999) e Sete aulas sobre linguaguem, memória e história (Imago, 1997)]

LONDON, JACK

JACK LONDON

O americano Jack London (1876-1916) é mais conhecido (e reconhecido) como autor de ficção. Sua obra é vasta. Seus livros são freqüentemente incluídos em coleções destinadas à formação de novos leitores. London construiu boa parte de suas narrativas baseado em suas próprias viagens pelo mundo. Mas antes de se tornar militante socialista e best-seller, ralou um bocado: foi entregador de jornais, pescador de lagosta, marujo de marinha mercante e operário fabril, entre várias outras atividades que desempenhou para ajudar a família.

LIVRO ESCOLHIDO – EDITORA PERSEU ABRAMO

O POVO DO ABISMO ( L! )

Jack London é conhecido como um dos grandes escritores de livros de aventuras. Mas ele foi também jornalista e um destacado militante socialista nos Estados Unidos no começo do século XX e um defensor ardoroso de mudanças na sociedade. Em 1902 foi a Londres, então principal metrópole do capitalismo mundial, para ver como viviam as pessoas que eram expelidas da máquina industrial do Império Britânico - desempregados, doentes, idosos, pobres em geral. Foi viver entre eles no East End londrino, a região da cidade onde a pobreza se concentrava. É esse relato deu origem a 'O povo do Abismo', um retrato sem retoques da injustiça social e da miséria no centro do império mais poderoso da época.

LIVRO ESCOLHIDO – EDITORA BOITEMPO

O TACÃO DE FERRO ( L! )

Como os outros livros de London, O Tacão de Ferro também é marcadamente inspirado na experiência do autor, e revela fortes traços autobiográficos, como as personagens principais, Ernest e Avis Everhard, que representam, respectivamente, Jack London e sua esposa Charmian. Apresenta, porém, um aspecto da vida de Jack London, talvez menos conhecido do leitor brasileiro: o de militante político. O Tacão de Ferro transcende os gêneros literários tradicionais, justapondo ficção científica, polêmica social e romance. A habilidade estilística de London constrói uma narrativa em tempos múltiplos. O conteúdo do manuscrito é visto pelo editor fictício, que faz sua observações de rodapé apoiado na perspectiva do tempo futuro, como fato histórico. Do ponto de vista da época em que foi publicado, o livro é um exercício de antecipação histórica e um relato profético. Hoje, quase um século após sua publicação original, reconhecemos no livro de Jack London uma profecia que realizou, ao menos em parte, historicamente. Esta edição, lançada pela Boitempo Editorial, conta com tradução de Afonso Teixeira Filho, especialista em literatura inglesa e russa, e com prefácio de Anatole France, publicado originalmente na edição francesa de 1932. Apresenta ainda um posfácio de Leon Trotsky, escrito em 16 de outubro de 1937 e publicado originalmente na revista New International de abril de 1945.

KROPOTKIN

PIOTR ALEKSEIEVITCH KROPOTKIN

Seu pai, Príncipe de Smolensk, Alexei Petrovich Kropotkin, afirmava pertencer a antiga casa real de Rurik que governara Moscou antes dos Romanov. Sua mãe, Yekaterina Nikolaevna Sulima, filha de um general do exército russo, tinha dotes artísticos (gostava de ler, escrever e pintar) e inclinações pelos ideais liberais.
Na infância, época em que viveu numa casa de campo em Kaluga, teve contato com leituras de Pushkin, Nekrasov, Chernyshevsky (jornalista radical), tudo graças a tutores que cuidaram de sua educação nesta época.
Com quinze anos foi matriculado no Corpo de Pagens, a mais exclusiva escola militar da Rússia czarista, por ordens do próprio Nicolau I, onde eram educados somente 150 garotos na sua maioria filhos da realeza palaciana. Nesta época, entre 1857 e 1861 Kropotkin viu florescer uma atividade intelectual forte em seu país e passou a receber influências da nova literatura liberal revolucionária. Demonstrou grande interesse pelos enciclopedistas franceses assim como pela história deste povo. Com o passar dos anos também dirigiu sua atenção às condições do campesinato russo.
Em 1862 foi promovido para o exército. Como membro do corpo de pagens tinha possibilidades de escolher o regimento o qual gostaria de servir, no que optou pelo dos Cossacos Siberianos no recém conquistado distrito de Amur. Lá tinha perpectivas de conseguir um cargo administrativo. Sua condição de Sargento da Corporação implicava em, por um ano, ter sido pagem pessoal do então czar, Alexandre II.
Na Sibéria fez vistorias aos cárceres e à situação dos condenados daquela divisa. As condições deploráveis e o descaso das autoridades impressionavam-no.
Sua reputação como geógrafo se deu em grande parte pelas viagens que realizou nesta época pelo oriente siberiano onde percorreu cerca de 50 mil milhas a fim de explorar um terreno ainda muito virgem. Fez observações e desenvolveu teorias sobre as estruturas das cadeias montanhosas e platos da Ásia Oriental. Contribuiu também para o conhecimento da história da Terra.
Kropotkin foi um dos principais anarquistas da Rússia e um dos defensores do que ele mesmo chamava de "comunismo libertário".
A base de tal concepção encontra-se na idéia de que o critério para o consumo (tanto de bens quanto de serviços) dos indivíduos não seja o trabalho, mas a necessidade. Kropotkin advogava assim um sistema de distribuição livre da produção, conceito este que está ligado ao raciocínio de que não é possível medir a contribuição isolada de um indivíduo na produção social, e que, portanto, uma vez realizada, toda ela deva ser desfrutada socialmente.
Kropotkin vê, socialista que é, a coletivização dos meios de produção como o objetivo da transformação social, mas, diferentemente de alguns, infere que a este fenômeno seguiriam como consequência inevitável a distribuição livre e a extinção de qualquer sistema de salários.
Numa tal sociedade a produção seria orientada para o consumo e não para o lucro. E Kropotkin vai além em suas considerações sobre esta outra forma de sociabilidade ao vislumbrar uma ciência dedicada a descobrir meios para conciliar e satisfazer as necessidades de todos.
Ao problema que se levanta quando se pensa a distribuição livre, Kropotkin não vê aí uma abertura para a instauração de um governo revolucionário, pelo contrário, diz ser a cooperação voluntária o substituto tanto para a propriedade privada quanto para a desigualdade, categorias nas quais se fundamentam o Estado. Neste sentido, Kropotkin defende um sistema de administração pública fundada na idéia de comuna não apenas enquanto unidade administrativa mais próxima do povo e de suas preocupações imediatas, mas também enquanto associação voluntária que reúne os interesses sociais representados por grupos de indivíduos diretamente ligado a eles.
A união destas comunas produziria uma rede de cooperações que substituiria o Estado.
Por causa de seu título e sua proeminência como um anarquista no final do século XIX e começo do XX, ele foi conhecido por alguns como "o Príncipe Anarquista".
Sua Obras
Kropotkin deixou muitos livros, panfletos e artigos, os mais conhecidos trabalhos foram:
A Conquista do Pão
Campos, Fábricas e Oficinas
Ajuda Mútua: Um Fator de Evolução, sobre o apoio mútuo na natureza e nas sociedades humanas
Encyclopædia Britannica de 1911, como contribuidor.
Em Torno de uma Vida ou Memórias de um Revolucionário, autobiografia
Humanismo Libertário e a Ciência Moderna - editado no Brasil pela Mundo Livre, o título, O anarquismo e a ciência moderna, foi alterado para ludibriar a ditadura militar.
As prisões - analisa os sistemas prisionais existentes em diversos países.

LIVRO ESCOLHIDO

AJUDA MÚTUA

Em 1902 O Apoio Mútuo, em que contrapõe às teses de darwinismo social deTomás Huxley (“onde é patente a influencia de Rousseau”- segundo um autoranarquista como George Woodcock) que pregava que na sociedade como na natureza os mais fortes vencem os mais fracos em uma eterna luta pelasobrevivência, demonstrando através da citação de espantosa quantidade de fatos que as espécies animais, inclusive a humana, que mais prosperaram foram as que praticaram a ajuda mútua para com seus semelhantes e que os momentos de maior progresso na história da humanidade foram aqueles em que instituições (os Estados, as Igrejas) e classes predatórias (a aristocracia, a burguesia) estavam em baixa.

KONDER, LEANDRO

LEANDRO KONDER

Leandro Konder nasceu em 1936, em Petrópolis (RJ) - filho de Valério Konder, médico sanitarista e líder comunista. Formado em Direito, Konder exilou-se em 1972, após ser preso e torturado pelo regime militar, e morou na Alemanha e depois na França até seu regresso ao Brasil em 1978. Doutorou-se em filosofia em 1987 no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da UFRJ. É professor no Departamento de Educação da PUC/RJ e do Departamento de História da UFF. Tem vasta produção intelectual como confererencista, articulista de jornais, ensaísta e ficcionista. Em 2002 foi eleito o Intelectual do Ano pelo Fórum do Rio de Janeiro, da UERJ. Um dos maiores estudiosos do marxismo no país é autor, entre outras obras, de A questão da ideologia (São Paulo, Companhia das Letras, 2000); A poesia de Brecht e a História (Rio de Janeiro, Zahar, 1996); Barão de Itararé, o humorista da democracia (São Paulo, Brasiliense, 1982) e Os marxistas e a arte (Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 1967).

LIVRO ESCOLHIDO - BOITEMPO EDITORIAL

AS ARTES DAS PALAVRAS

Uma conversa de um leitor, rigoroso e crítico, mas também apaixonado, sobre o eterno aprendizado da leitura. Em As artes da palavra- elementos para uma poética marxista, o filósofo Leandro Konder faz uma reflexão sobre literatura e realismo. Dividido em duas partes, na primeira Konder parte da sua experiência e erudição para analisar seis gêneros da expressão literária: poesia, romance, teatro, ensaio, crônicas e cartas. Para cada um dedica um capítulo intitulado “Para ler...” em que o autor, com um texto claro como uma boa aula, discute, desperta o interesse e amplia a compreensão sobre as formas do discurso escrito. Nas suas introduções aos gêneros, Konder trata de questões como porque hoje quase não se lê poesia; o que é um romance; a relação entre o texto teatral e a encenação ao longo da história da dramaturgia até Bertolt Brecht, a dinâmica complexa entre a liberdade artística e a linguagem da ciência nos ensaios; os recursos da crônica, gênero no qual cabe tudo, menos ser chato, e o lugar da carta dentro da literatura. Na segunda parte do livro, o autor parte para um desenvolvimento original do conceito de realismo na literatura, a partir da análise e comparação de um romancista notadamente realista, Honoré de Balzac, com a busca ao que existe de realismo na obra de Fernando Pessoa, um poeta que inventava inclusive os autores de seus poemas. Fortemente inspirado pelo filósofo húngaro Georg Lukács, Konder busca uma definição do que é realismo e sua relação com a força das grande obras de arte.

LIVRO ESCOLHIDO - BOITEMPO EDITORIAL

SOBRE O AMOR

A mais segura das generalizações sobre a tradição filosófica ocidental é considerá-la uma série de notas de rodapé à obra de Platão, dizia o filósofo e matemático britânico Alfred North Whitehead. E, nessa obra, poucos textos são tão fundamentais quanto certo bate- papo entre amigos intitulado O Banquete. Nesses tempos, ao menos em Atenas, o debate inteligente era parte da diversão e do ritual do symposion tanto quanto o vinho, as flautistas e o prazer de estar com o amado. A erudição, a literatura e a filosofia não eram uma chatice nem uma abstração distante da vida.
É com esse espírito que o filósofo Leandro Konder nos convida a Sobre o Amor. O livro pode ser lido como uma extensão desse texto fundador da civilização ocidental, como se dele participassem não só Sócrates, Aristófanes e seus companheiros de taça e ânfora, como também Marx, Goethe, Camões, Fourier, Hegel, Freud, Rosa Luxemburgo, Guimarâes Rosa, Cervantes, Drummond e mais uma dúzia de autores do mesmo quilate, sem chegar a quebrar o clima de “um papo filosófico com amigos num bar, tomando um chopinho”, como diz o autor, sem se dispensar de contar fofocas sobre as vidas amorosas reais desses monstros sagrados, quando vêm ao caso.
E clássico usar O Banquete como introdução a Platão e o livro de Konder bem pode servir como introdução despretensiosa, em português corrente, a um estudo sério e atraente da filosofia e das letras tanto quanto da história do pensamento sobre o amor — tema apto como poucos a servir de ponte entre o etéreo e o terreno, a filosofia e o senso comum, a literatura e o papo descomprometido.
Fica-se a saber, por exemplo, do papel fundamental do amor nas críticas de Marx a Ludwig Feuerbach e na e na elaboração de sua própria filosofia, para a qual “a relação imediata, natural, necessária, do homem com o homem é a relação do homem com a mulher” e “a irrupção sensível da minha atividade essencial é a paixão”, como também da atribulada história da paixão do filósofo alemão por sua companheira Jenny e da já famosa infidelidade com a criada Helene Demuth.
Encontra-se também o caminho dos sonetos de Camões, para Konder mais sinceros e imortais que a patriotada épica. E a oportunidade de aprender a comover-se com as saudades do poeta lusíada pela mui fermosa chinesa da qual o fado o separou com um naufrágio no delta do Mekong: Alma minha gentil que te partiste/ tão cedo desta vida descontente,/ repousa lá no céu eternamente,/ e viva eu cá na terra sempre triste. Ou de meditar na paradoxal combinação de escravidão e delicadeza na relação com sua Bárbara Pretidão de Amor,/ tão doce a figura,/ que a neve lhe jura/ que trocara a cor.
Em outra vertente da história e da erudição, é possível também divertir-se com a frivolidade de Ovídio e a deselegância de seus amigos, em irrepreensível tradução do latim clássico para o cafajestês moderno. O poeta, segundo Konder, “menciona o costume dos homens que, ao conversar entre eles, observam as mulheres e dizem: essa eu já faturei (‘haec quoque nostra fuit)’
Como para deixar o leitor ainda mais à vontade, como se estivesse jogando conversa fora ao som de um violão, cada capítulo tem como epígrafe, mais ou menos críptica, alguns versos da música popular brasileira. Servem também, quem sabe, de réplica matreira à boutade de Caetano Veloso: Se vocé tiver uma idéia incrível,/ é melhor fazer uma canção:/ está provado que só é possível/ filosofar em alemão. Pensar em português brasileiro não é mais difícil do que cantar, parece dizer — e mostrar — o professor Konder..
( POR ANTONIO LUIZ M. C. COSTA , CARTACAPITAL 20 DE JUNHO DE 2007 )

KERTÉSZ, IMRE

IMRE KERTÉSZ

Imre Kertész nasceu a 9 de Novembro de 1929, em Budapeste. Descendente de uma família judaica, foi deportado em 1944 para Auschwitz e Buchenwald, sendo libertado em 1945 pelas tropas norte-americanas e regressando como único sobrevivente de uma família inteira dizimada pelos nazis. De volta a Budapeste trabalhou de 1948 a 1951 como jornalista na publicação Világosság, do qual foi despedido quando o jornal passou a órgão do Partido Comunista Húngaro. Após ter cumprido serviço militar durante dois anos dedicou-se à escrita e à tradução para húngaro de autores alemães como Nietzsche, Hofmannsthal, Schnitzler, Freud e Wittgenstein, entre outros, o que influenciou fortemente a sua escrita. Escreveu ainda musicais e teatro de diversão. Durante cerca de 10 anos trabalhou no livro, Sem Destino, o seu primeiro romance agora publicado pela Editorial Presença.Da sua prestigiosa carreira literária fazem parte inúmeros prémios entre os quais se destacam o Brandenburger Literaturpreis em 1995, o Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung em 1997, o Herder-Preis e o Welt-Literaturpreis em 2000, o Ehrenpreis der Robert-Bosch-Stifung em 2001, o Hans Sahl-Preis em 2002 e o Prémio Nobel da Literatura 2002.

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SEM DESTINO (L)

A narrativa de Sem Destino difere de tudo o que já se escreveu sobre o Holocausto. Imre Kertész nos toma pela mão e nos faz acompanhar os dias de um menino de quinze anos, o momento de sua deportação e viagem ao inferno de Auschwitz e Buchenwald. Caminhamos lado a lado, passo a passo com esse menino, da inocência ao desespero. Seguimos seu olhar, partilhamos seus pensamentos à medida que ele se transforma num espectro exaurido, vazio esfomeado que se arrasta em sapatos enlameados em meio à multidão de prisioneiros torturados não só pelo corpo despedaçado, mas pelo tédio infinito ante um futuro inexistente

KENZABURO

OE, KENZABURO

Nasceu em 1935, no lugarejo de Ose. Ainda estudante de literatura francesa em Tóquio, estreou na ficção e conquistou o cobiçado Prêmio Akutagawa. Um dos romancistas mais populares do Japão, sua obra compreende inúmeros contos, escritos políticos e um famoso ensaio sobre Hiroshima. Em 1967 recebeu o prêmio Tanizaki e, em 1994, o Prêmio Nobel de Literatura.


LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA COMPANHIA DAS LETRAS

JOVENS DE UM NOVO TEMPO, DESPERTAI!

Decidido a explicar todas as coisas existentes no mundo para benefício do filho portador de deficiência mental e de outras crianças semelhantes a ele, o escritor-protagonista vê-se às voltas com as dificuldades inerentes à empreitada. Esta obra registra o caminho percorrido pelo pai no esforço de escrever, amparado em versos de William Blake, uma ambiciosa coletânea de definições destinada a ajudar o filho a enfrentar os imprevistos da vida. 'Jovens de um novo tempo, despertai!' reúne sete ficções curtas publicadas em periódicos japoneses entre julho de 1982 e junho de 1983. Nelas, Oe revê a vida com o filho - uma simbiose, como ele mesmo define - e suas obras anteriores. O autor se pergunta - afinal, de que maneira se estabelece uma definição? A música, a poesia, a expressão fugaz num rosto amigo não seriam também definitivas? Múltiplas possibilidades se apresentam, e Oe as explora uma a uma.

Nesse trabalho de 1983, Kenzaburo Oe tenta extrair da problemática relação com Iiyo (na verdade seu filho Hikari, deficiente mental) elementos para uma compreensão melhor de si e da loucura do mundo contemporâneo. O que se lê é uma reflexão sistemática sobre o significado de uma existência que foge aos padrões de racionalidade e eficiência do nosso mundo. Na verdade, Iiyo acaba desvelando, por contraste, muito do que está a nossa volta e que não somos capazes de ver. Mais importante que isso, talvez, é o fato de nos confrontar com o que está dentro de nós.

KEHL, MARIA RITA

MARIA RITA KEHL

Psicanalista, clinicando desde 1981 com adultos, em consultório particular. Doutora em psicanálise pelo Departamento de Psicologia Clínica da PUC de São Paulo. Conferencista, ensaísta e poeta. Participação na imprensa desde 1974 com artigos sobre cultura, comportamento, literatura, cinema, televisão e psicanálise. Autora de ensaios em diversas coletâneas.
Livros publicados
Imprevisão do tempo. São Paulo, ed. Pindaíba, 1979. (poesia)

O amor é uma droga pesada. São Paulo, ed. Vertente, 1983. (poesia)

Processos Primários. São Paulo, Estação Liberdade, 1986. (poesia)

A mínima diferença - o masculino e o feminino na cultura (ensaios). Rio de Janeiro, Imago, 1996.

Deslocamentos do feminino - a mulher freudiana na passagem para a modernidade (tese de doutoramento) . Rio de Janeiro, Imago, 1998. Deslocamentos do feminino: de onde para onde? De quem para quem? E quando? "Neste seu novo livro, a psicanalista Maria Rita Kehl investiga as relações entre a mulher, a posição feminina e a feminilidade, como se mostravam à época de Freud, e reflete sobre as possibilidades e falências da clínica psicanalítica hoje, quando tantos deslocamentos já foram efetuados."

LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA COMANHIA DAS LETRAS

SOBRE ÉTICA E PSICANÁLISE

Sobre ética e psicanálise dá seqüência à coleção inaugurada com uma obra do economista indiano Amartya Sen, Prêmio Nobel de Economia 1998. Maria Rita Kehl, psicanalista, doutora em psicanálise e escritora, dirige-se não apenas aos leitores interessados em psicanálise, mas também aos que se preocupam com a crise ética que a sociedade ocidental vem atravessando. A psicanálise não é uma proposta ética, mas um saber de dimensões humanistas que pode contribuir para a construção de uma ética mais adequada às condições das sociedades contemporâneas, ao abordar o sujeito moderno em suas dimensões inseparáveis de conflito e liberdade, de solidão e sociabilidade. Essas dimensões fundamentais do humano estão na base da clínica psicanalítica e orientam o percurso que analista e analisando fazem juntos, em direção à cura do sofrimento psíquico.O percurso analítico não depende apenas de uma técnica. Tem uma ética própria, que no início deve ser sustentada pelo analista e que ao final de uma análise deve alcançar também o analisando. A responsabilidade pelo desejo inconsciente que age em cada um de nós, o respeito pelas diferenças do outro e a capacidade de enfrentar as dificuldades da vida com um certo senso de humor são alguns exemplos de atitudes éticas que a psicanálise pode nos ajudar a conquistar.

KAFKA

KAFKA, FRANZ

Franz Kafka nasceu em Praga a 3 de julho de 1883, cidade que durante todos os 41 anos da vida do escritor pertenceu à monarquia austro-húngara. Filho de um abastado comerciante judeu, Kafka cresceu sob as influências de três culturas: a judia, a tcheca e a alemã. Formado em direito, Kafka fez parte, junto com outros escritores da época, da chamada Escola de Praga, que era basicamente uma maneira de criação artística alicerçada em uma grande atração pelo realismo, uma inclinação à metafísica e uma síntese entre uma racional lucidez e um forte traço irônico.
Esta síntese irônica e lúcida aparece na maioria dos textos do profético Kafka. Quase toda a obra ficcional do autor é atravessada pelo caráter profético da história pela qual passaria o povo judeu, uma história crivada de perseguições, julgamentos encenados e injustiças. Mas Kafka também conseguiu formalizar uma obra literária que abriga leituras totalmente relacionadas com a condição do ser humano moderno. Kafka critica em sua obra coisas como a opressão burocrática da instituições, a "justiça" e a fragilidade do homem comum frente a problemas de tal modo insolúveis, gigantescos, e que são, na maioria das vezes, problemas comuns ao ser humano moderno. Seu primeiro livro foi Consideração, publicado em 1913 e que passou desapercebido — assim como todas as suas outras obras— pelo público da época. Em 1914 Kafka sofre uma grande crise emocional que alguns estudiosos afirmam ter sido causada por motivo de seu noivado, mas também pode-se afirmar que o início da 1ª Guerra Mundial, também no mesmo ano, teria um forte efeito sobre Kafka.
Suas obras mais famosas são escritas entre 1913 e 1921, são elas: A Metamorfose, O Processo, O Castelo, O Foguista (que é na verdade o primeiro capítulo de América), A Sentença e O Artista da Fome.
Em 1920 Kafka abandonou seu emprego em uma companhia de seguros por razões de saúde. Havia contraído tuberculose, que à época era considerada uma doença terrível. Nos anos de 1920 e 1921 Kafka relacionou-se com a escritora tcheca Milena Jesenká-Pollak, mas seu grande amor foi por uma mulher que conheceria apenas no final de sua vida, Dora Dyamant. As obras de Kafka são hoje consideradas verdadeiros marcos na história da literatura, mas não podemos de deixar de levar em conta, ao interpretamos as histórias desse Judeu tcheco que escrevia em alemão, as condições intranquilas que a sua época lhe transmitiu e que estariam imprescindivelmente ligadas à sua criação literária.
Para ler Kafka é preciso contar com uma certa atenção à maneira com que toda obra se constrói, principalmente seus períodos; estar sempre consciente de que toda a criação literária de Kafka foi dolorida, foi feita com o intuito de não parecer bonita, de parecer, principalmente, uma obra baseada na dor; ficar atento a todos os detalhes do texto, pois em Kafka, até as imperfeições são propositais, ou seja, segundo Theodor Adorno, até "as deformações em Kafka são precisas". Durante sua vida Kafka nunca conseguiu atingir grande fama com seus livros, porém logo após a sua morte, em um sanatório perto de Viena onde internara-se por causa de sua tuberculose, no dia 3 de junho de 1924, o escritor deixaria uma obra literária que teria enorme influência sob as futuras gerações e que é cultuada por quase todo o planeta.

LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA ITATIAIA

AS MURALHAS DA CHINA

Kafka é o homem a quem a sorte reservou o destino que a voz popular confere aos gênios: serem reconhecidos apenas após a morte física. Digo morte física, porque agora é que Kafka começa realmente a viver. Talvez devido à sua grande timidez, talvez devido ao período conturbado em que viveu e as condições particulares de sua vida, deva-se o fato de que o genial escritor passe ignorado dos seus contemporâneos. O próprio Kafka, após inutilizar muitas de suas produções, tentando recompô-las, mas sendo surpreendido antes pelas Parcas, pedira a um amigo que inutilizasse todos os seus trabalhos. Esse amigo, entretanto, provando que o é também de todos nós que admiramos as obras geniais, providenciou a publicação das mesmas, certo do seu valor, mas incerto quanto à reação do público. E aí está. Edições que se sucedem em todas as partes do mundo, o próprio assombro colocado diante dos olhos do leitor, o cinema, através de elementos de indiscutível bom gosto e capacidade técnica aproveitando o tema de uma sua novela (por sinal inacabada como a maioria dos seus trabalhos), e a glória póstuma enaltecendo a memória de um homem que passou toda a sua vida se escondendo do mundo. Aqui está, nesta compilação que fizemos, senão o melhor, pelo menos alguns dos trabalhos mais representativos do fenômeno kafqueano. Kafka descobriu, em nosso entender, o mundo subjetivo, do inconsciente participando ativamente da vida normal, porém não o descreve como um espectador, mas emergindo desse mundo, com toda a sua genialidade, numa tentativa sempre repetida em todos os seus trabalhos, de desvendá-lo sem se desvendar. Melhor do que a ninguém quadra a ele a comparação da esfinge, mas uma esfinge inventada por Freud, que a si mesma devesse desvendar o seu mundo íntimo, sob pena de ser absorvida pelos problemas que o mundo externo constantemente apresenta, e ser arrastada para os abismos da loucura. Assim é que, nas histórias que selecionamos aqui, Kafka aparece refugiado (ele que sempre careceu de abrigo) em sua casa, mas apresenta-a como “a construção” e figura a si mesmo como o animal que teme a sociedade, que ama o seu refúgio, mas sabe que será molestado e terá de lutar contra os intrusos e sucumbirá fatalmente; Kafka surge também preocupado com as relações humanas em “Blumfeld, um solteirão”; surge o Kafka tímido em “História de uma luta”, e o crítico de problemas sociais em “Investigações de um Cachorro”, “O Timoneiro,”, etc. Muito da obra representativa de Kafka está aqui. O leitor deve lê-lo com cuidado. É a melhor recomendação que podemos fazer a quem deseja penetrar o grande mistério.

LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA COMPANHIA DAS LETRAS

NARRATIVAS DO ESPÓLIO

O escritor tcheco Franz Kafka viu apenas a sexta parte de toda a sua produção ficcional ser publicada. Pouco antes de morrer, confiou sua herança artística ao amigo e testamenteiro Max Brod. As instruções do escritor eram claras: destruir toda a sua ficção impressa (exceto o livro Contemplação), seus artigos publicados em jornal e também seus manuscritos. Brod não atendeu a essas exigências e, graças ao seu empenho em preservar os escritos do amigo, hoje conhecemos uma das mais importantes realizações literárias do século XX.As obras do espólio começaram a vir à luz com a publicação dos grandes romances: O processo, O castelo e América (hoje O desaparecido). Vieram em seguida, a partir de 1931, as Narrativas do espólio, selecionadas por Brod entre as que lhe pareciam resolvidas formalmente. O volume reúne 31 textos diversos, que variam de tamanho e de feição - o termo "narrativas" era empregado pelo escritor para designar textos que iam da fábula ao aforismo, da reflexão à paródia, do épico à ficção crítica. Como afirma o tradutor Modesto Carone no posfácio, as narrativas curtas que constituem o volume não apenas estão no mesmo nível dos grandes romances kafkianos, como O processo e O castelo, como "garantiriam a Kafka, por si sós, um lugar privilegiado na literatura mundial".

JOYCE, JAMES

JAMES JOYCE

Escritor irlandês (1882-1941). Autor de Ulisses, considerada a obra que inaugura o romance moderno e uma das mais importantes da literatura ocidental. De família católica, recebe em Dublin uma rígida formação com padres jesuítas, contra a qual mais tarde se rebela. Em 1902, vai a Paris estudar Medicina, mas abandona o curso para dedicar-se à Literatura. No ano seguinte volta a Dublin e, em seguida, muda-se para Zurique e depois para Trieste, onde se sustenta dando aulas de inglês. Suas primeiras experiências literárias são conservadoras, marcadas pela influência do realismo de Ibsen e pelos simbolistas. É o caso dos poemas de Chamber Music (1907), seu primeiro livro. Em 1914, sai a coletânea de contos Dublinenses e, em 1916, Retrato do Artista quando Jovem, reminiscências de sua infância e adolescência em Dublin e que já adianta procedimentos desenvolvidos em Ulisses . Esta obra é publicada em 1922, na França. A ação do livro passa-se em um único dia, 16 de junho de 1904, em Dublin. Seus personagens, Stephen Dedalus, Leopold Bloom e Molly Bloom, enfrentam situações correspondentes aos episódios da Odisséia, de Homero. Nessa obra, Joyce reinventa a linguagem e a sintaxe. Radicaliza a linguagem narrativa, explorando processos de associação de imagens e recursos verbais, paródias estilísticas e o fluxo da consciência. Também incorpora teorias da psicanálise freudiana sobre o comportamento sexual. O livro é proibido no Reino Unido e nos Estados Unidos, onde só é liberado em 1936. Joyce sofre seguidas cirurgias em razão de problemas na visão. Sua última obra é Finnegans Wake (1939), na qual leva às últimas conseqüências as inovações estéticas e lingüísticas apresentadas em Ulisses.

LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA OBJETIVA

ULISSES

O Ulisses de Homero e o Ulisses de Dante se encontram no Ulisses de James Joyce. Se encontram mas não se fundem, transformam-se em dois personagens: Leopold Bloom, o Ulisses de Homero segundo Joyce, cuja aventura é uma volta para casa, e Stephen Dedalus, o Ulisses de Dante segundo Joyce, cujo exílio é uma aventura sem volta.
No texto de Ulysses Joyce descreve Dedalus como um "partidor centrifugal" e Bloom como um "ficador centripedal". Na odisséia de um dia só que compartilham, os dois andam pelas margens da sociedade de Dublin como dois exilados na sua própria terra. Mas Bloom é um cidadão atrás de uma reintegração com sua sociedade e seu lar, Stephen é um poeta atrás de uma missão poética, a de criar a consciência da sua raça, como confessou em outro livro, quanto mais longe de Dublin melhor.
Bloom, como o Ulisses de Homero, reencontra sua casa e sua Penélope no fim. O fim de Dedalus é desconhecido, mas seu destino provável é um desastre, como o do Ulisses que Dante viu no Inferno. Mas, dos dois, o único que poderia escrever Ulysses seria Dedalus. Pelo menos o Ulyssesde Joyce.
Os ulisses se dividem entre os que partem e os que ficam, ou entre os que voltam e os que seguem no exílio. O velho do Restelo, de Camões, não entende os que partem, e buscam o mundo quando já tem Portugal. Os que querem, inexplicavelmente, trocar a paz pela descoberta, a família pela aventura, a sabedoria pelo conhecimento.Enfim, o Tejo pelo mar. A origem do nome "Lisboa", por sinal (divagação tipo nada a ver) é "cidade de Ulisses".
Joyce escolheu ser um "partidor". O centro da sua ficção "centrifugal" foi sempre Dublin mas uma Dublin vista de longe, reconstruída na memória como metáfora - como a Florença que expulsou Dante, e que ele continuou a habitar em pensamento e verso pelo resto da vida. Ou até voltar, velho, quando a reintegração é apenas uma fatalidade física, tipo todo morto volta para casa, não uma escolha consciente, ou literária.
De longe, Dedalus e Dante podem transformar a cidade que abandonaram em mito e poesia, cantar sua universalidade e lamentar sua corrupção sem serem distraídos pela realidade. De mais longe ainda, em Finnegans Wake, sua biografia cifrada da humanidade, Joyce pode usar Dublin com a metáfora definitiva, uma metáfora de tudo. De longe pedra e gente viram linguagem e qualquer cidade vira literatura.
Todas as grandes narrativas religiosas têm uma cidade no seu centro, tornada mítica pela distância. As pedras de Jerusalém são nada comparadas com a Jerusalém do Livro, com a promessa e a lamentação da promessa perdida, na linguagem poética do exílio. Meca é o centro de outro sistema simbólico, ou de outra literatura sobre uma integridade perdida e ansiada, construída não em cima de uma pedra mas em cima de uma distância. Os dois Ulisses representam, no fim, duas formas de distância do nosso centro, do que nos reintegra ou do que nos revela. A casa ou a descoberta, a sabedoria ou o autoconhecimento. Eles são dois tipos de exilados, o que volta, como o Ulisses de Homero, ou o que segue, como o Ulisses de Dante. O Ulisses bipartido de Joyce volta e segue.
Leopold Bloom (que Joyce fez judeu) tem a sua Jerusalém à mão, não precisa mais do que voltar para o número 7 da Eccles Street e os braços de Molly para sair do exílio. Stephen Dedalus prefere continuar a aventura. Partirá de Dublin, escreverá Ulysses e Finnegans Wake e se não "fabricar a consciência ainda irrealizada da sua raça na forja da sua alma" como era sua intenção pelo menos causará algum efeito na linguagem da sua espécie.
Reduzindo tudo, que remédio, às dimensões da nossa alma portuguesa, ele deixará o Tejo e escolherá o mar. Escolherá a distância. Ficar, de certa maneira, é renunciar ao conhecimento, talvez a forma mais perfeita de sabedoria. Nenhuma revelação, nenhuma epifania, nenhuma literatura, apenas uma entrega à sua cidade e às suas circunstâncias e às inevitabilidades da casa. No fim, na morte, todos os ulisses voltam, não importa de que exílio.
Luís Fernando Veríssimo

JAMES, HENRY

HENRY JAMES

Henry James nasceu em Nova York, em 1843. Estudou nos Estados Unidos e na Europa e, em 1862, começou o curso de direito, em Harvard. Depois de 1866, passou a viver a maior parte do tempo no Velho Continente, onde escrevia artigos e contos para publicações americanas. Simpático à causa britânica na Primeira Guerra, em 1915 naturalizou-se cidadão do Reino Unido, um ano antes de morrer.

LIVRO ESCOLHIDO – EDITORA RECORD

A TAÇA DE OURO

Pai e filha ficam noivos e planejam se casar simultaneamente. Uma situação curiosa que, por muitos anos, amadureceu na cabeça de Henry James, até se transformar em A TAÇA DE OURO, o último romance que completou, e que foi publicado em 1904. Um grande livro, considerado um dos melhores de James - um dos maiores autores norte-americanos da virada do século XX.Distante do romance de costumes realista, gênero ao qual seus leitores estavam habituados e no qual James produziu alguns de seus trabalhos mais importantes, A TAÇA DE OURO incomodou muitos críticos na época de seu lançamento, que se desapontaram com o que chamaram de irrealidade. O primeiro casamento é entre Maggie, a filha de Adam Verver - um milionário americano que coleciona obras de arte - e Amerigo, um príncipe de família nobre, porém empobrecida. Uma clara troca de dinheiro por posição social que não desagradou aos jovens, que nutrem uma honesta atração um pelo outro. O outro, entre Verver e Charlotte, que ele não sabe ter sido amante de Amerigo. A trama se inicia na Inglaterra, onde muitos dos americanos retratados por James gostariam de estar. O autor, que deixou os Estados Unidos no final de sua carreira, várias vezes escreveu sobre o encontro de culturas. Os conceitos que marcam as mais sólidas fundações do mundo - amor, fé e segurança - são facilmente reconhecíveis neste romance. Mas são utilizadas de maneira bem diferente de obras anteriores do escritor. Uma obra-prima que é uma grande exibição de talento, variedade e força. Um grande romance praticamente desconhecido em língua portuguesa, publicado pela primeira vez no Brasil, que finalmente chega às livrarias. Livro fundamental em A TAÇA DE OURO mantém até hoje sua atualidade, confirmada pela recente adaptação cinematográfica assinada por James Ivory e estrelada por Uma Thurman e Anjelica Huston.

HOORNAERT E PREZIA

HOORNAERT, EDUARDO / PREZIA, BENEDITO

Eduardo Hoornaert, né en Belgique en 1930, théologien et historien, enseigne l'histoire de l Église dans différents instituts de théologie du Nord-Est du Brésil depuis 1958. Il est également membre de la Commission d'études d'histoire de l Église en Amérique latine (CEHILA). Il accompagne aussi l'expérience des communautés ecclésiales de base et écrit l'histoire du point de vue du peuple, spécialement des Indiens, des Noirs et des pauvres.

 

 

 

 

 

 

 

Com formação em Filosofia e mestrado em Lingüística Geral da USP, Benedito Prezia, nascido em 1944, desde 1986 tem pesquisado a história indígena, sobretudo da região sudeste nos séculos XVI e XVII. Desde 1989 tem escrito livros paradidáticos, destacando-se A saga Tupinambá e A Guerra de Piratininga, ambos pela FTD, e Terra à vista, descobrimento ou invasão, pela Moderna. É co-autor dos livros Povos indígenas, terra é vida, pela Atual, Esta terra tinha dono e Brasil indígena, 500 anos de resistência, ambos pela FTD. Atualmente é assessor do Conselho Indigenista Missionário (CIMI) e coordenador da Pastoral Indigenista da Arquidiocese de São Paulo.

LIVRO ESCOLHIDO – EDITORA FTD

BRASIL INDÍGENA – 500 ANOS DE RESISTÊNCIA

A pré-história do Brasil, contada a partir dos movimentos de ocupação das várias regiões brasileiras.


LIVRO ESCOLHIDO – EDITORA FTD

ESTA TERRA TINHA DONO

Sucesso entre estudantes e professores, este livro descreve em linguagem simples a vida dos povos indígenas, o impacto da chegada dos primeiros portugueses, a longa luta entre os índios e colonizadores, desde a construção das feitorias para a extração do pau-brasil e a implantação das primeiras usinas de açúcar no litoral nordestino, até os dias de hoje, com a conquista da Amazônia.

HOMERO

HOMERO

A Homero se atribuem os dois maiores poemas épicos da Grécia antiga, que tiveram profunda influência sobre a literatura ocidental. Além de símbolo da unidade e do espírito helênico, a Ilíada e a Odisséia são fonte de prazer estético e ensinamento moral. De acordo com o historiador grego Heródoto, Homero nasceu em torno de 850 a.C. em algum lugar da Jônia, antigo distrito grego da costa ocidental da Anatólia, que hoje constitui a parte asiática da Turquia, mas as cidades de Esmirna e Quio também reivindicavam a honra de terem sido seu berço. Até mesmo as fontes antigas sobre o poeta contêm numerosas contradições, e a única coisa que se sabe com certeza é que os gregos atribuíam a ele a autoria dos dois poemas. A tradição lhe atribuiu também a coleção dos 34 Hinos homéricos, dos quais procede a imagem lendária de Homero como poeta cego, mas que depois constatou-se serem de fins do século VII a.C. Os maiores especialistas gregos não admitem que tenha sido Homero o autor de obras como o desaparecido poema Margites ou a paródia épica Batracomiomaquia. As muitas lendas e a escassa confiabilidade dos dados biográficos sobre Homero fizeram com que já no século XVIII muitos questionassem até mesmo a existência do poeta. As diferenças de tom e estilo entre a Ilíada e a Odisséia levaram alguns críticos a aventar a hipótese de que poderiam ter resultado da recomposição de poemas anteriores, ou de que teriam sido criadas por autores diferentes. Todas essas dúvidas constituem a chamada "questão homérica", e permanecem abertas à discussão. Os pontos em que há maior concordância dos estudiosos são: a Ilíada é anterior à Odisséia; quase com certeza os dois poemas foram compostos no século VIII a.C., cerca de três séculos após os fatos narrados; foram originalmente escritos em dialeto jônio, com numerosos elementos eólios - o que confirma a origem jônica de Homero; pertenciam à tradição épica oral, pelo menos no que se refere às técnicas empregadas, já que existem opiniões divergentes quanto ao emprego ou não da escrita pelo autor. A versão na forma escrita, tal como se conhece hoje, teria sido feita em Atenas durante o século VI a.C., se bem que a divisão de cada poema em 24 cantos corresponderia aos eruditos alexandrinos do Período Helenístico. No decorrer desse período teriam sido introduzidas várias interpolações. Com base nesses dados, todos mais ou menos hipotéticos, deduziram-se alguns dados básicos sobre Homero e sua obra. Tanto a Ilíada como a Odisséia apresentam diversas inconsistências internas, como alusões a técnicas e equipamentos de combate que existiram em épocas diferentes. Tais inconsistências, porém, poderiam ser explicadas pelo fato de o poeta, se é que realmente existiu, ter utilizado materiais anteriores e por terem sido provavelmente incorporados alguns outros. Quanto à existência de um autor único para a Ilíada, a mais antiga das duas obras, argumenta-se que embora seja evidente a existência de poemas épicos orais anteriores sobre os mesmos temas, não parece haver existido nenhum de extensão sequer aproximada, nem dotado de tal complexidade estrutural. Tal constatação indicaria a existência de um criador individual, que deu uma nova estrutura aos temas tradicionais e integrou-os em sua visão pessoal da realidade. Os que negam a autoria comum de ambas as obras argumentam que a primeira foi composta em tom mais heróico e tradicional e que a segunda tende mais para a ironia e a imaginação. Acrescentam ainda o emprego de um léxico posterior na Odisséia. Já a tese que defende a autoria única baseia-se na afirmação de Aristóteles, de que a Ilíada seria uma obra da juventude de Homero, enquanto a Odisséia teria sido composta na velhice, quando o poeta decidiu redigir a segunda obra como complemento da primeira e ampliação de sua perspectiva. Ambas as obras têm características comuns absolutamente inovadoras, como a visão antropomórfica dos deuses, a confrontação entre os ideais heróicos e as fraquezas humanas e o desejo de oferecer um reflexo integrador dos ideais e valores da emergente sociedade helênica. Esses argumentos, somados à mestria técnica evidente nos dois poemas, favorecem a conclusão de que o autor da Ilíada, esse grande poeta jônico a quem os gregos chamavam Homero, foi também o autor, ou principal inspirador da Odisséia. Ao mesmo tempo em que refletiram luminosamente a antiguidade mais remota da civilização grega, os poemas homéricos projetaram-na adiante com tamanha originalidade e riqueza que ela se faria presente nas mais diversas manifestações da arte, da literatura e da civilização do Ocidente. Inúmeros poetas partiram de sua influência, inúmeros artistas se impregnaram de sua fortuna criativa, seu colorido e suas situações, que se tornaram símbolo e síntese de toda a aventura humana na Terra, a ponto de o nome de um poeta cuja existência mesma não se pode provar passar a confundir-se com a própria poesia. Quanto à morte de Homero, a versão mais aceita é de que teria ocorrido em uma das ilhas Cíclades.


LIVRO ESCOLHIDO - EDITORA CULTRIX

ODISSÉIA

Além de constituir, ao lado da Ilíada, obra iniciadora da literatura grega escrita, a Odisséia, de Homero, expressa com força e beleza a grandiosidade da remota civilização grega. A Odisséia data provavelmente do século VIII a.C., quando os gregos, depois de um longo período sem dispor de um sistema de escrita, adotaram o alfabeto fenício. Na Odisséia ressoa ainda o eco da guerra de Tróia, narrada parcialmente na Ilíada. O título do poema provém do nome do protagonista, o grego Ulisses (Odisseu). Filho e sucessor de Laerte, rei de Ítaca e marido de Penélope, Ulisses é um dos heróis favoritos de Homero e já aparece na Ilíada como um homem perspicaz, bom conselheiro e bravo guerreiro. A Odisséia narra as viagens e aventuras de Ulisses em duas etapas: a primeira compreende os acontecimentos que, em nove episódios sucessivos, afastam o herói de casa, forçado pelas dificuldades criadas pelo deus Posêidon. A segunda consta de mais nove episódios, que descrevem sua volta ao lar sob a proteção da deusa Atena. É também desenvolvido um tema secundário, o da vida na casa de Ulisses durante sua ausência, e o esforço da família para trazê-lo de volta a Ítaca. A Odisséia compõe-se de 24 cantos em verso hexâmetro (seis sílabas), e a ação se inicia dez anos depois da guerra de Tróia, em que Ulisses lutara ao lado dos gregos. A ordem da narrativa é inversa: tem início pelo desfecho, a assembléia dos deuses, em que Zeus decide a volta de Ulisses ao lar. O relato é feito, de forma indireta e em retrospectiva, pelo próprio herói aos feaces - povo mítico grego que habitava a ilha de Esquéria. Hábeis marinheiros, são eles que conduzem Ulisses a Ítaca. O poema estrutura-se em quatro partes: na primeira (cantos I a IV), intitulada "Assembléia dos deuses", Atena vai a Ítaca animar Telêmaco, filho de Ulisses, na luta contra os pretendentes à mão de Penélope, sua mãe, que decide enviá-lo a Pilos e a Esparta em busca do pai. O herói porém encontra-se na ilha de Ogígia, prisioneiro da deusa Calipso. Na segunda parte, "Nova assembléia dos deuses", Calipso liberta Ulisses, por ordem de Zeus, que atendeu aos pedidos de Atena e enviou Hermes com a missão de comunicar a ordem. Livre do jugo de Calipso, que durou sete anos, Ulisses constrói uma jangada e parte, mas uma tempestade desencadeada por Posêidon lança-o na ilha dos feaces (canto V), onde é descoberto por Nausícaa, filha do rei Alcínoo. Bem recebido pelo rei (cantos VI a VIII), Ulisses mostra sua força e destreza em competições esportivas que se seguem a um banquete. Na terceira parte, "Narração de Ulisses" (cantos IX a XII), o herói passa a contar a Alcínoo as aventuras que viveu desde a saída de Tróia: sua estada no país dos Cícones, dos Lotófagos e dos Ciclopes; a luta com o ciclope Polifemo; o episódio na ilha de Éolo, rei dos ventos, onde seus companheiros provocam uma violenta tempestade, que os arroja ao país dos canibais, ao abrirem os odres em que estão presos todos os ventos; o encontro com a feiticeira Circe, que transforma os companheiros em porcos; sua passagem pelo país dos mortos, onde reencontra a mãe e personagens da guerra de Tróia. Na quarta parte, "Viagem de retorno", o herói volta à Ítaca, reconduzido pelos feaces (canto XIII). Apesar do disfarce de mendigo, dado por Atena, Ulisses é reconhecido pelo filho, Telêmaco, e por sua fiel ama Euricléia, que, ao lavar-lhe os pés, o identifica por uma cicatriz. Assediada por inúmeros pretendentes, Penélope promete desposar aquele que conseguir retesar o arco de Ulisses, de maneira que a flecha atravesse 12 machados. Só Ulisses o consegue. O herói despoja-se em seguida dos andrajos e faz-se reconhecer por Penélope e Laerte. Segue-se a vingança de Ulisses (cantos XIV a XXIV): as almas dos pretendentes são arrastadas aos infernos por Hermes e a história termina quando Atena impõe uma plena reconciliação durante o combate entre Ulisses e os familiares dos mortos. A concepção do poema é predominantemente dramática e o caráter de Ulisses, marcado por obstinação, lealdade e perseverança em seus propósitos, funciona como elemento de unificação que permeia toda a obra. Aí aparecem fundidas ou combinadas uma série de lendas pertencentes a uma antiqüíssima tradição oral com fundo histórico. Há forte crença de que a Odisséia reúna temas oriundos da época em que os gregos exploravam e colonizavam o Mediterrâneo ocidental, daí a presença de mitos com seres monstruosos no Ocidente, para eles ainda misterioso. Pela extrema perfeição de seu todo, esse poema tem encantado o homem de todas as épocas e lugares. É consenso na era moderna que a Odisséia completa a Ilíada como retrato da civilização grega, e as duas juntas testemunham o gênio de Homero e estão entre os pontos mais altos atingidos pela poesia universal.